“其间旦暮闻何物杜鹃啼血猿哀鸣”这句以凄厉声响烘托悲苦心境的句子，出自国风歌曲《琵琶行》。歌曲完整沿用唐代诗人白居易同名叙事诗原文，由徒有琴谱曲，奇然与沈谧仁的演唱版本流传最广，此外还有古风吟诵版、民乐悲怆合奏版、现代氛围音乐改编版等多个衍生版本，让古典诗文里的听觉悲怆在现代音乐中得以深度传递。
这句歌词是歌曲中诗人自述境遇的听觉深化段落，前后文衔接完美复刻原诗的叙事脉络。前文承接“住近湓江地低湿黄芦苦竹绕宅生”的视觉环境铺垫，后文紧跟“春江花朝秋月夜往往取酒还独倾”的孤寂写照。从视觉上的萧瑟环境，到听觉上的凄厉声响，再到生活中的孤独自饮，几句歌词层层递进，以多感官描写立体呈现诗人被贬后的失意与孤苦，为后续“今夜闻君琵琶语如听仙乐耳暂明”的情感转折积蓄张力。
歌词的感染力源于意象的文化内涵与情感共振。“杜鹃啼血”化用蜀王杜宇死后魂化杜鹃、悲鸣至口中滴血的典故，天然承载着悲苦哀怨的情感内核；“猿哀鸣”则是古典文学中象征孤独与漂泊的经典意象，两者结合让声响超越了自然层面，成为诗人内心悲戚的外化。没有直白的情绪宣泄，却通过具有文化共识的听觉意象，将贬谪后的思乡之痛、失意之苦尽数传递，让情感表达更具厚度与穿透力。
不同演唱版本赋予歌词多元的情感质感。奇然与沈谧仁的原版以平缓说唱节奏演绎，“啼血”“哀鸣”的咬字带着隐忍的沉重，将声响中的悲苦缓缓释放；古风吟诵版在句中加入悠长停顿，模拟杜鹃与猿猴鸣叫的间歇感，让凄厉感更显真切；民乐合奏版则以纯器乐演绎，通过竹笛的尖啸与二胡的呜咽，精准复刻“杜鹃啼血”与“猿哀鸣”的听觉意象，悲怆感直抵人心。
编曲的巧思精准呼应歌词的听觉氛围。原版以琵琶的泛音搭配稀疏的打击乐，模拟猿啼的空灵与杜鹃啼鸣的尖锐，旋律沉郁中带着刺痛感；民乐改编版加入箫的低沉音色与古筝的颤音，让两种哀鸣交织叠加，强化环境的孤寂；现代氛围音乐版则用电子音效营造空旷感，通过声音的远近交替，让听众仿佛置身于“旦暮闻哀鸣”的境遇之中。